На Малой сцене театра им. Маяковского состоялась премьера Веры Камышниковой «Фауст» по одноимённому рассказу Ивана Тургенева. Спектакль стал четвёртой премьерой юбилейного сезона «Маяковки», а также первой режиссёрской работой Веры Камышниковой на сцене театра. О том, как русский и немецкий сюжет смешались в русско-немецкой обстановке, пишет София Шапенко.
Мало кто знает о существовании эпистолярного рассказа Тургенева «Фауст». Написанный летом 1856 года, он представляет собой переписку молодого человека Павла Александровича В. с его старинным приятелем Семёном Николаевичем В. Павел Александрович только что вернулся в родное поместье из долгих странствий. В длинных и трогательных письмах другу он пишет, как бесповоротно изменилась жизнь в родном углу: ветхий домишко ещё больше покосился и врос в землю, ключница Васильевна, некогда мастерица варить варенье, высохла и сгорбилась, а в плотных и дюжих парнях не узнать знакомых мальчишек, бегавших по двору босиком. Дабы занять бесконечное летнее время, Павел Александрович берётся «образовать» соседку Веру Николаевну, совершенно незнакомую с беллетристикой замужнюю даму: он читает ей вслух гётевского «Фауста». Постепенно немецкий сюжет сходит со страниц романа в реальность: Вера Николаевна теряет рассудок от запретной любви, а вконец измученный Павел Александрович покидает поместье навсегда.
Весь спектакль Веры Камышниковой — причудливое сочетание и совмещение литературного сюжета с реальностью. Всё действие — попытка понять, как жизнь застывает в книге, а потом, словно оттаивая, с новой силой врывается в судьбу читателя и переворачивает её с ног на голову. Непонятно, кто главенствует в этой игре — тургеневские герои или герои Гёте, но судьбой русских провинциалов в этом спектакле точно правит не Бог, а дьявол.
Распределение ролей символично. У каждого их по две — «русская» и «немецкая». Так, Олег Ребров — бодрый Павел Александрович и мечущийся Фауст, Евгений Матвеев — домашний доктор семьи Приимковых Шиммель и Мефистофель, Юлия Соломатина — спокойная, домашняя Вера Николаевна и безумная Маргарита. Каждый из шести образов отточен филигранно, и нельзя уловить границу, за которой кончается один персонаж и начинается другой. Они как бы перетекают друг в друга, как всё перетекает одно в другое в этом затейливом спектакле.
Сцены из спектакля «Фауст». Театр им. Владимира Маяковского, 2023. Фото: сайт театра www.mayakovsky.ru
Пластические номера — от лодочной прогулки до танца под дождём, от смены стульев за вечерним чаем до бесноватых вздрагиваний Маргариты — поставлены хореографом и режиссёром Сергеем Тонышевым («Моя жизнь» в МХТ им. Чехова, «Цветы запоздалые» в Театре «Мастерских», «Пятиречие» в РАМТе). Предельно точная и мягкая хореография позволяет выразить невыразимое, и здесь более всего раскрывается актриса Юлия Соломатина. Прекрасно одарённая и обладающая особым шармом, Соломатина нежна в изображении Веры Николаевны и беспокойна в роли Маргариты. Стук пальцев по вискам, механическое вскидывание рук, нервная ходьба из угла в угол — и ажурная причёска растрёпывается, и наступает сумасшествие. Звучит нагнетающая музыка, сцена заливается алым, как плащ Мефистофеля, светом, и крутится огромный бронзовый диск со спиралью дырочек — барабан музыкальной шкатулки. Нервное напряжение окончится смертью Веры Павловны — она так и не узнает, чем завершился роман Гёте. Если благодаря Евгению Матвееву в роли Мефистофеля спектакль наполняется инфернальной мистикой, то с Юлией Соломатиной он воздушен, изыскан и грациозен, как фарфоровый сервиз на дачной веранде.
Перевоплощениям и метаморфозам значительно способствует сценография Эмиля Капелюша. Условная и холодная — для «Германии туманной», тёплая и подробная — для русского лета. Актёры выдумывают и оживляют предметы, демонстрируя фокусы с пространством. Падают зелёные яблоки — дань Ньютону и символ замершего времени. Опускаются и поднимаются длинные чёрные балки — обеденный стол, кровать, забор. Крутится бронзовая шестерёнка — прялка Гретхен, и клюют зерно деревянные куры. Пространство напитано культурными ассоциациями, — это похоже на внутренний мир главного героя, где в беспорядке витают его мечты и мысли. Возможно, всё, что мы увидели, и было очередной его мечтой.
Спектакль «Фауст» оказывается нежной историей с трагическим финалом. Это умный, тонкий и стильный рассказ о том, как легко оказаться погребённым в волнах воображения. Это мистика чувств, полная неразрешимых загадок и тайн.
София Шапенко
