Бакст, Рерих, Васнецов, Добужинский — выдающиеся театральные художники начала ХХ столетия

Действа, представляемые Московской частной оперой Саввы Мамонтова, Большим, Мариинским театрами, Русским балетом Сергея Дягилева не были бы совершенны без декораций Мстислава Добужинского, Льва Бакста, Константина Коровина, Александра Головина и еще десятка творцов, вклад которых в театральное искусство неоценим.

На заре ХХ века среди работ, выполненных Мстиславом Добужинским для МХАТа, самой яркой стало оформление спектакля «Месяц в деревне» по Тургеневу. Константин Станиславский поставил перед художником непростую задачу — создать не красивую сельскую пастораль, а драматичное пейзажное решение. Следующей работой Добужинского стали декорации для МХАТовского «Николая Ставрогина», вплоть до творческого конфликта со Станиславским он «рисовал» пьесы по русской классике, а в послереволюционной эмиграции его творческим пристанищем стал Каунасский театр.

Позже он создал декорации для балетов Михаила Фокина «Русский солдат» и «Бесы», а в США в конце жизни его ждал триумф — работа в Нью-Йоркской опере вместе с Федором Комиссаржевским и спектакль «Бал-маскарад» Верди в Метрополитен-опере.

Еще одна звезда русской театральной декорации — Константин Коровин. В 1885 году он работал над «Виндзорскими проказницами» Отто Николаи в Частной опере Саввы Мамонтова и не расставался с Мамонтовым еще 15 лет. Накануне революционных потрясений Коровин создавал для Большого театра декорации «Русалки» и «Золотого петушка», для Мариинского — «Демона» Рубинштейна, а в эмиграции смог вернуться к любимой профессии лишь с открытием в Париже Русской оперы.

С именем Саввы Мамонтова связано театральное творчество Сергея Судейкина: в начале карьеры в театре-студии на Поварской он оформлял «Смерть Тентажиля» Метерлинка, работал в Новом Драматическом театре под началом Федора Комиссаржевского, с Дягилевым — над оформлением «Послеполуденного отдыха Фавна» Дебюсси и «Весны священной» Стравинского, а в эмиграции — в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.

Еще одно имя, засиявшее на небосклоне театральной сценографии благодаря Мамонтову — Василий Поленов. Он оформил «Алую розу» по собственной пьесе Мамонтова, «Орфея и Эвридику», «Орлеанскую деву», а затем организовал театр, показывая вместе с детьми спектакли для учеников сельской школы.

По рекомендации Поленова пришел в Большой театр Александр Головин — автор декораций для опер «Ледяной дом» Корещенко и «Псковитянка» Римского-Корсакова. Позже Головин работал для «Русских сезонов» Дягилева в Париже. Приняв революцию, Головин остался в России, его последними работами стали «Женитьба Фигаро» и «Отелло» для уже советского МХАТа.

И, конечно же, Лев Бакст, ярчайшее из имен! Его триумфом в 1900 году стал балет «Фея кукол» Йозефа Байера. Бакст создавал декорации для Эрмитажного и Александринского театров, а в Европе его узнали благодаря Русским сезонам Сергея Дягилева. Необычайные костюмы, придуманные Бакстом, ощутимо повлияли на мировую моду своего времени.

Благодаря Русским сезонам Дягилева прославился в Европе и Александр Бенуа. До 1917 года он много работал со Станиславским, а в эмиграции — в парижском театре «Гранд-опера».

В качестве художника-сценографа работал Николай Рерих. В 1907 году он оформил спектакль «Три волхва» для «Старинного театра» в Петербурге: критики ругали постановку, но хвалили декорации. Позже Дягилев пригласил Рериха для оформления «Князя Игоря» и «Псковитянки».

Новаторские эскизы для «Снегурочки» Александра Островского выполнил Виктор Васнецов.

А Иван Билибин, автор книжных иллюстраций к русским сказкам и былинам, был и театральным художником, работал, в том числе для Русских сезонов в Париже, а позже декорировал постановки русских опер в эмиграции, в Театре Елисейских Полей и в театре Колон в Буэнос-Айресе.

---